ホロヴィッツが演奏する「星条旗よ永遠なれ」から学ぶこと。

シーズン直前ということでいい感じで仕上がってきている。今年は、１ミリもピッチを狂わせないという、人間には到底できない離業を目指して頑張ることにしている。

最小の努力で最大の成果を目指すのが演奏効果

　まず、こちらの演奏を聴いてもらいたい。

　この曲は「星条旗よ永遠なれ」（スーザ作曲）と言うマーチだけど、ホロビッツと言うピアニストが編曲した超有名な作品。中間部の下属調（トリオ）に入ると、どうしても３本の手で演奏しているように聞こえる。でも、実際に編曲者であるホロビッツが一人で演奏している。一体、どうなっているのだろうか？

　種明かしから言うと、たくみにオクターブの連続を多用して、余分な内声を気がつかない程度に削って、何とかそれらしく聞こえるようにした作品なんだけど、素晴らしい発想がこの譜面には隠されていて、楽譜を見ると驚きの連続でしかない。

　徹底的に工夫を重ねたホロビッツは、きっと茶目っ気で編曲をしたと思うのだけど、後世の私たちにとっては、その成果物が発想の重要なヒントになっている。

　でも、この演奏はホロビッツの強い意志により楽譜にはなっていない。（最近はAIによって解析された演奏不可能な楽譜が出たみたいで、見てみたけど失笑するしかなかった）

　では、どうして私をはじめ、この演奏の楽譜を見たことがあると言う人がいるのだろうか？

　答えは簡単。みんな「耳コピ」をしたからだ。超絶技巧のかぎりが盛り込まれたこの編曲、聴衆たちを驚愕させた奏法の謎は、採譜（耳コピ）することで、解読できる。まるで、マジックの種明かしをするような気分だ。

手の内の音楽＝ボイシング

　でも、単に音を拾うだけでは、先ほどのAIの楽譜と同様で、演奏することができない。演奏可能なピアノスティックではないと言う意味だ。そこで、大切になってくるのが「ボイシング」と言う考え方になる。

　つまり、どのように演奏すれば、少人数であっても、大編成のオーケストラに負けないサウンドを出すことができるのか、クレモナが大切にしているポイントでもある。

　実際になっている音をどのように共鳴させるのか、最適な響きを常に導き出す「ボイシング」を考えるのが、大切なスキルになると言うこと。

　シーズンを迎えるにあたり、クレモナでは徹底的に「ボイシング」について考えるようにしている。

　この日の練習では、最終的な演奏の解を全員で確認して終了した。次は11日（木）の練習で最後の仕上げになる。

　きっと素晴らしいコンサートになりそうで、心がワクワク。シーズンの開幕への高揚感でいっぱいだ。ぜひ、期待してほしい。

監督かじくん